Chuyển đến nội dung chính

Richard Kalvar


Sinh năm 1944, Brooklyn, New York. Sống và làm việc tại Paris.

 Sau khi học văn học Anh và Mỹ tại Đại học Cornell từ năm 1961 đến năm 1965, Richard Kalvar làm trợ lý cho nhiếp ảnh gia thời trang Jérôme Ducrot tại New York. Một chuyến đi dài ngày đến châu Âu vào năm 1966 đã thôi thúc ông quyết định trở thành nhiếp ảnh gia. Sau hai năm ở New York, ông định cư tại Paris và gia nhập hãng ảnh Vu đầu tiên, rồi năm 1972, ông góp phần thành lập hãng Viva. Năm 1975, ông trở thành thành viên liên kết của Magnum Photos, và hai năm sau trở thành thành viên chính thức. Kể từ đó, ông giữ chức phó chủ tịch và chủ tịch của hãng. Ông đã chụp ảnh rộng rãi ở Mỹ, châu Âu và Nhật Bản.

 Ảnh của Richard Kalvar được đánh dấu bởi tính thẩm mỹ và sự đồng nhất về chủ đề mạnh mẽ. Những bức ảnh của ông thường khai thác sự tương phản giữa sự tầm thường của một tình huống thực tế và cảm giác kỳ lạ xuất phát từ sự lựa chọn thời điểm và khung hình cụ thể. Kết quả là trạng thái căng thẳng giữa các cấp độ diễn giải khác nhau, được làm dịu đi bởi một chút mỉa mai.

 Năm 1980, ông có một triển lãm cá nhân tại Galérie Agathe Gaillard ở Paris và ông đã tham gia nhiều triển lãm nhóm. Chuyên về cuộc sống đô thị hàng ngày, Kalvar đã xuất bản Portrait de Conflans-Sainte-Honorine vào năm 1993. Thành phố Rome là chủ đề của một dự án cá nhân đang diễn ra. Một triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của Kalvar đã được trưng bày tại Maison Européenne de la Photographie ở Paris vào năm 2007, cùng với một cuốn sách, Earthlings (Terriens trong tiếng Pháp) được Flammarion xuất bản tại Paris, London và New York cùng lúc. Năm 2007 cũng chứng kiến ​​một triển lãm tại Phòng trưng bày Leica ở New York và việc xuất bản các danh mục đầu tư trên The Paris Review và Tạp chí Ag.

 Artsy
























Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố.   Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô. Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim. Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạ...

Sara Facio

Sara Facio được sinh ra ở Argentina vào năm 1932 (1932 – 2024). Bà tốt nghiệp trường Escuela Nacional de Bellas Artes năm 1953. Sau đó, bà làm trợ lý cho Annemarie Henrich và bắt đầu chụp những bức ảnh của riêng mình vào năm 1957.   Năm 1960 Facio và Alicia D'Amico đã mở một studio chụp ảnh cùng nhau. Facio đồng sáng lập La Azotea với María Cristina Orive vào năm 1973. La Azotea là nhà xuất bản đầu tiên in sách ảnh ở Mỹ Latinh. Năm 1985, Facio thành lập F photorería của Đại tướng thành phố Teatro San Martín, nơi đã trở thành không gian triển lãm ảnh nổi bật nhất ở Argentina. Facio từng là giám đốc của phòng trưng bày cho đến năm 1998. Năm 1996, Facio đã minh họa cho Manuelita, một tập thơ của Maria Elena Walsh. Một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của cô, được thực hiện từ năm 1972 đến 1974 và tập trung vào hiệu ứng mà Juan Domingo Perón đã có trên đất nước, đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) năm...

Garry Winogrand

Garry Winogrand không ngừng chụp ảnh sự hỗn loạn thị giác của cuộc sống hiện đại, tạo ra những hình ảnh phức tạp, năng động giúp định hình một kỷ nguyên mới trong nhiếp ảnh. Sinh ra tại New York, nơi ông sống và làm việc trong phần lớn cuộc đời, Winogrand thường chụp ảnh đường phố, ghi lại đám đông và cá nhân và nắm bắt sự căng thẳng và sự sôi động của đời sống công cộng. Bộ truyện nổi tiếng của ông, tất cả đều được xuất bản thành sách, bao gồm  Women Are Beautiful  , giới thiệu một cách khiêu khích những người phụ nữ mà Winogrand gặp trên đường phố;  Public Relations  , bộ sưu tập các bức ảnh được chụp tại các cuộc biểu tình, tiệc tùng và sự kiện chính trị trong những năm 1960 và 1970 đầy biến động; và  The Animals  , mô tả sở thú như một nhà hát nơi con người và động vật tương tác. Sau khi chuyển đến Texas vào năm 1973, Winogrand đã sản xuất  Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo  , một bộ truyện và ấn phẩm ghi lại các sự ki...

Vladimir Lagrange

  Vladimir Lagrange sinh năm 1939 tại Moscow, lớn lên trong một thành phố vẫn đang hồi phục sau sự tàn phá của Thế chiến II. Niềm đam mê nhiếp ảnh của ông bắt đầu từ khi còn nhỏ, khi ông thử nghiệm với máy ảnh và học hỏi nghề này nhờ sự kiên trì. Cuối những năm 1950, ông bắt đầu theo học chính quy tại Viện Đa văn hóa Moscow, nơi ông trau dồi cả kỹ năng kỹ thuật lẫn nghệ thuật.   Đến năm 1959, ông đã cộng tác với tạp chí Ảnh Xô Viết, đánh dấu sự khởi đầu cho một sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ. Những tác phẩm đầu tay của ông phản ánh sự tò mò và tươi mới, ghi lại những khung cảnh vượt ra ngoài những câu chuyện được nhà nước phê duyệt. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã bộc lộ năng khiếu bẩm sinh trong việc tìm kiếm hơi ấm con người trong cuộc sống thường nhật, đặt nền móng cho sự vươn lên trở thành một nhân vật hàng đầu trong nền nhiếp ảnh Liên Xô.   Vladimir Lagrange, thường được ca ngợi là một trong những  bậc thầy vĩ đại của nhiếp ảnh Liên Xô , đã để lại một di sản độc...