Fred Lyon

Fred Lyon (1924 - 2022)là một người du hành thời gian với chiếc máy ảnh và những câu chuyện để kể. Cựu nhiếp ảnh gia tạp chí Life và là thế hệ thứ tư của San Francisco này có con mắt tinh tường về thành phố và những câu chuyện phù hợp. Chúng tôi đã trình chiếu những bức ảnh từ các cuốn sách của Fred là San Francisco, Portrait of a City: 1940-1960 và San Francisco Noir, cùng những hình ảnh trải dài sự nghiệp đa dạng của ông. Trong cuộc trò chuyện, ông sẽ thảo luận về nghệ thuật, công việc và cuộc sống của mình; những hồi ức về những người bạn cũ như Herb Caen và Trader Vic Bergeron; và nhiều hơn nữa. Ông đã chia sẻ góc nhìn độc đáo của mình sau gần một thế kỷ ở San Francisco.

Sự nghiệp của Fred Lyon bắt đầu vào đầu những năm 1940 và trải dài trên nhiều lĩnh vực như tin tức, kiến trúc, quảng cáo, rượu vang và nhiếp ảnh ẩm thực. Trong những năm hoàng kim của việc xuất bản tạp chí, các tác phẩm ảnh của ông có mặt ở khắp mọi nơi, từ Life đến Vogue và hơn thế nữa. Ngày nay, ông đang lục lọi các tập ảnh của mình để tìm kiếm các phòng trưng bày, nhà xuất bản và nhà sưu tập ảnh in. Ông được gọi là Brassaï của San Francisco . Điều đó hoàn toàn ổn với người bản xứ suốt đời này, người vui vẻ thừa nhận món nợ của mình với những biểu tượng đó.

Nguồn: The Interval

Fred Lyon, thế hệ thứ tư của San Francisco, đã đạt được rất nhiều thành tựu trong suốt bảy mươi năm sự nghiệp với những chiếc máy ảnh phim cơ học đáng tin cậy của mình và ông vẫn tiếp tục khám phá phương tiện này cho đến ngày nay. Lyon đã làm việc cùng những bậc thầy nhiếp ảnh và tạo dựng tên tuổi cho mình, được mệnh danh là Brassaï của San Francisco. Ông bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh từ năm mười bốn tuổi với vai trò trợ lý tại Gabriel Moulin Studios và học hỏi từ nhiếp ảnh gia phong cảnh nổi tiếng Ansel Adams. Khi được hỏi tại sao ban đầu ông muốn theo đuổi nhiếp ảnh, ông mỉm cười và giải thích rằng, "Máy ảnh rất tuyệt và tôi nghĩ đó là một cách tốt để thu hút các cô gái. Đoán xem mọi chuyện diễn ra thế nào?"

Sau một thời gian phục vụ trong Hải quân với tư cách là nhiếp ảnh gia báo chí, làm việc trực tiếp với văn phòng của Roosevelt, ông tiếp tục chụp ảnh thời trang tại Thành phố New York. Sau chuyến trở về Vùng Vịnh San Francisco, ông quyết định trở về vĩnh viễn thành phố nơi ông yêu thương, và may mắn thay, ông đã không bao giờ rời đi. Sự nghiệp chuyên nghiệp của ông kéo dài hàng thập kỷ và các tác phẩm của ông đã xuất hiện trên tạp chí, Life, Vogue và vô số tạp chí thời trang, nhà cửa và sân vườn.

Nguồn: Cửa hàng Leica San Francisco

photo.com

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Haywood Magee

Haywood Magee (1908 - 1973). Có lẽ, trong mọi trường hợp, nhiếp ảnh của ông hoạt động tốt nhất không phải là những hình ảnh đơn lẻ nổi bật, mà là được xem như chúng được tạo ra ban đầu - như những câu chuyện bằng hình ảnh, những tập hợp hình ảnh được xem cùng nhau, tạo nên một bức tranh tổng hợp. Theo như bài viết cuối cùng về Picture Post mô tả, ông là "một người kể chuyện", một nhiếp ảnh gia kể chuyện, một bậc thầy về câu chuyện ảnh. Theo một số lời kể, Haywood Magee vui mừng khi bị lãng quên, không quan tâm đến việc lịch sử sẽ viết gì về tác phẩm của mình. Haywood Magee chưa bao giờ có ý định làm gì khác ngoài một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - một trong những "người làm thuê cho Picture Post ", như Martin Parr đã gọi họ (trái ngược với các nhiếp ảnh gia tài liệu tự nhận như Roger Mayne, Bill Brandt hay Humphrey Spender của Mass Observation.) Ảnh của Magee không được bán với giá cao. Không giống như Bert Hardy, ông không ...

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố. Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Bill Cunningham

William John Cunningham Jr (1929 – 2016). sinh trưởng trong một gia đình Công giáo người Ireland tại Boston. Ông lần đầu tiếp cận đến thế giới thời trang như một người chụp mẫu ảnh cho chi nhánh Bonwit Teller ở Boston. Ông sau này chia sẻ: "Tôi chưa bao giờ đến nhà thờ vào Chủ nhật mà mải mê đến mũ của phụ nữ." Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại từng làm việc cho tờ The New York Times, được tôn vinh vì là người tiên phong chụp ảnh phong cách đường phố. Trong bốn thập kỷ, Cunningham trở nên nổi tiếng nhờ những bức hình thực hiện trên đường phố làm nổi bật trang phục của người dân New York thuộc mọi tầng lớp xã hội và những nhân vật thời trang nổi tiếng như Karl Lagerfeld đến Naomi Campbell. Tại đại lộ số Năm, New York, hàng ngày vẫn có một cụ già cưỡi xe đạp đỏ, diện áo khoác xanh da trời và liên tục chụp ảnh người qua đường với chiếc máy Nikon trên tay. Có lẽ nhiều khách du lịch sẽ bất ngờ nếu nhìn thấy cảnh tượng này. Nhưng với người dân New York và các tí...

Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô. Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim. Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạ...

Marc Riboud

Marc Riboud (1923 - 2016) nhiếp ảnh gia người Pháp, nổi tiếng nhất với các báo cáo sâu rộng về Viễn Đông: Ba lá cờ của Trung Quốc, Bộ mặt của Bắc Việt Nam, Tầm nhìn về Trung Quốc và Ở Trung Quốc. Riboud sinh ra ở Saint-Genis-Laval và học tại trường trung học ở Lyon. Ông chụp bức ảnh đầu tiên vào năm 1937, bằng chiếc máy ảnh Vest Pocket Kodak của cha mình. Khi còn trẻ, trong Thế chiến II, ông đã tham gia phong trào Kháng chiến Pháp từ năm 1943 đến năm 1945. Sau chiến tranh, ông học ngành kỹ thuật tại Ecole Centrale de Lyon từ năm 1945 đến năm 1948. Cho đến năm 1951, Riboud làm kỹ sư tại các nhà máy ở Lyon, nhưng đã dành một tuần nghỉ phép chụp ảnh, điều này đã truyền cảm hứng cho ông trở thành một nhiếp ảnh gia. Ông chuyển đến Paris, nơi ông gặp Henri Cartier-Bresson, Robert Capa và David Seymour, những người sáng lập Magnum Photos. Đến năm 1953, ông trở thành thành viên của tổ chức này. Khả năng ghi lại những khoảnh khắc thoáng qu...

chungphotographers

Tìm kiếm Blog này