Edouard Boubat

Edouard Boubat (1923–1999) là một nhiếp ảnh gia người Pháp thời hậu chiến, nổi tiếng với những bức ảnh mang đậm chất thơ về thiên nhiên, động vật và chân dung. Thay vì theo đuổi một chương trình nghị sự chính trị, ảnh của ông ưu tiên sức sống của cuộc sống mà không hề ủy mị. "Có điều gì đó rất bản năng trong khoảnh khắc bạn quyết định 'chụp' một bức ảnh", Boubat nói. "Nó không phải là kết quả của suy nghĩ hay chiêm nghiệm. Sức mạnh của bố cục luôn được tạo ra từ khoảnh khắc quyết định. Nó làm tôi nhớ đến môn bắn cung. Có sự căng thẳng của cây cung và đường bay tự do của mũi tên." Sinh ngày 13 tháng 9 năm 1923 tại Paris, Pháp, ông bị chế độ Đức Quốc xã đưa đi lao động khổ sai ở Đức trong Thế chiến II. Sau chiến tranh, ông dần khẳng định mình là một nhiếp ảnh gia ở Paris và đến năm 1951 đã triển lãm cùng với Brassaï và Robert Doisneau . Trong thời gian làm việc cho tạp chí Realities , nghệ sĩ đã đi khắp thế giới chụp ảnh các gia đình Hindu ở Ấn Độ, bóng cây ở Châu Phi và trẻ em ở Mỹ Latinh. Boubat qua đời vào ngày 30 tháng 6 năm 1999 tại Paris, Pháp. Hiện nay, các tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Viện Nghệ thuật Chicago và Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles.

Được trao Giải thưởng Nhiếp ảnh Quốc tế của Quỹ Hasselblad năm 1988, những bức ảnh của Boubat thể hiện một tầm nhìn vượt thời gian về hòa bình và nhân văn, nhắc nhở chúng ta về những niềm vui giản dị và những cảm xúc phổ quát kết nối tất cả chúng ta.

Artnet

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Haywood Magee

Haywood Magee (1908 - 1973). Có lẽ, trong mọi trường hợp, nhiếp ảnh của ông hoạt động tốt nhất không phải là những hình ảnh đơn lẻ nổi bật, mà là được xem như chúng được tạo ra ban đầu - như những câu chuyện bằng hình ảnh, những tập hợp hình ảnh được xem cùng nhau, tạo nên một bức tranh tổng hợp. Theo như bài viết cuối cùng về Picture Post mô tả, ông là "một người kể chuyện", một nhiếp ảnh gia kể chuyện, một bậc thầy về câu chuyện ảnh. Theo một số lời kể, Haywood Magee vui mừng khi bị lãng quên, không quan tâm đến việc lịch sử sẽ viết gì về tác phẩm của mình. Haywood Magee chưa bao giờ có ý định làm gì khác ngoài một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - một trong những "người làm thuê cho Picture Post ", như Martin Parr đã gọi họ (trái ngược với các nhiếp ảnh gia tài liệu tự nhận như Roger Mayne, Bill Brandt hay Humphrey Spender của Mass Observation.) Ảnh của Magee không được bán với giá cao. Không giống như Bert Hardy, ông không ...

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố. Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Bill Cunningham

William John Cunningham Jr (1929 – 2016). sinh trưởng trong một gia đình Công giáo người Ireland tại Boston. Ông lần đầu tiếp cận đến thế giới thời trang như một người chụp mẫu ảnh cho chi nhánh Bonwit Teller ở Boston. Ông sau này chia sẻ: "Tôi chưa bao giờ đến nhà thờ vào Chủ nhật mà mải mê đến mũ của phụ nữ." Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại từng làm việc cho tờ The New York Times, được tôn vinh vì là người tiên phong chụp ảnh phong cách đường phố. Trong bốn thập kỷ, Cunningham trở nên nổi tiếng nhờ những bức hình thực hiện trên đường phố làm nổi bật trang phục của người dân New York thuộc mọi tầng lớp xã hội và những nhân vật thời trang nổi tiếng như Karl Lagerfeld đến Naomi Campbell. Tại đại lộ số Năm, New York, hàng ngày vẫn có một cụ già cưỡi xe đạp đỏ, diện áo khoác xanh da trời và liên tục chụp ảnh người qua đường với chiếc máy Nikon trên tay. Có lẽ nhiều khách du lịch sẽ bất ngờ nếu nhìn thấy cảnh tượng này. Nhưng với người dân New York và các tí...

Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô. Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim. Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạ...

Marc Riboud

Marc Riboud (1923 - 2016) nhiếp ảnh gia người Pháp, nổi tiếng nhất với các báo cáo sâu rộng về Viễn Đông: Ba lá cờ của Trung Quốc, Bộ mặt của Bắc Việt Nam, Tầm nhìn về Trung Quốc và Ở Trung Quốc. Riboud sinh ra ở Saint-Genis-Laval và học tại trường trung học ở Lyon. Ông chụp bức ảnh đầu tiên vào năm 1937, bằng chiếc máy ảnh Vest Pocket Kodak của cha mình. Khi còn trẻ, trong Thế chiến II, ông đã tham gia phong trào Kháng chiến Pháp từ năm 1943 đến năm 1945. Sau chiến tranh, ông học ngành kỹ thuật tại Ecole Centrale de Lyon từ năm 1945 đến năm 1948. Cho đến năm 1951, Riboud làm kỹ sư tại các nhà máy ở Lyon, nhưng đã dành một tuần nghỉ phép chụp ảnh, điều này đã truyền cảm hứng cho ông trở thành một nhiếp ảnh gia. Ông chuyển đến Paris, nơi ông gặp Henri Cartier-Bresson, Robert Capa và David Seymour, những người sáng lập Magnum Photos. Đến năm 1953, ông trở thành thành viên của tổ chức này. Khả năng ghi lại những khoảnh khắc thoáng qu...

chungphotographers

Tìm kiếm Blog này