Chuyển đến nội dung chính

Helen Levitt


Helen Levitt (1913-2009)

Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố.

 Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riêng tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Tại đây, bà đã trưng bày một số bức ảnh 35mm phi thường nhất từng được chụp bởi một nhiếp ảnh gia đường phố. Triển lãm hiện tại sẽ trưng bày những bức ảnh từ thời kỳ đó cũng như ảnh màu từ những năm 1970.

 Làm việc tại những khu phố nghèo ở New York, Helen Levitt đã tỉ mỉ quan sát và ghi lại quá trình chúng ta đối mặt với thế giới và chính mình. Những nhân vật vô cùng bận rộn của bà cứ mải mê với công việc của mình - trẻ con nô đùa, người lớn buôn chuyện, người già vuốt ve trẻ sơ sinh. Hành động của họ được thể hiện đầy duyên dáng, hài hước và cảm động, như thể đường phố là một sân khấu và người dân trên đó đều là vũ công, diễn viên kịch câm và nhà hùng biện.

 Vì nhiều lý do, Levitt đã ngừng chụp ảnh trong hơn hai thập kỷ. Dự án nhiếp ảnh duy nhất bà thực hiện, một khoản tài trợ của Guggenheim, đã bị đánh cắp khỏi xe của bà vào năm 1959. Nhưng trong phần lớn những năm 50, bà vẫn tích cực tham gia làm phim, với tư cách là đồng sản xuất của "The Quiet One" và "In the Street". Bộ phim sau này là phim tài liệu nổi tiếng được thực hiện với Janice Loeb và James Agee. Tuy nhiên, khi Levitt trở lại các khu phố Lower East Side và Spanish Harlem vào những năm 1970, bà chuyển sang chụp ảnh màu. Các nhân vật mới của bà vẫn sống động như những nhân vật của những năm 1940, và có cử chỉ đẹp mắt khi họ nhoài người ra ngoài cửa sổ hoặc mang đồ tạp hóa về nhà. Helen Levitt vẫn tiếp tục sống ở Greenwich Village và chụp ảnh trên đường phố New York.

 Fraenkelgallery






























Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Haywood Magee

Haywood Magee (1908 - 1973). Có lẽ, trong mọi trường hợp, nhiếp ảnh của ông hoạt động tốt nhất không phải là những hình ảnh đơn lẻ nổi bật, mà là được xem như chúng được tạo ra ban đầu - như những câu chuyện bằng hình ảnh, những tập hợp hình ảnh được xem cùng nhau, tạo nên một bức tranh tổng hợp.   Theo như bài viết cuối cùng về Picture Post  mô tả, ông là  "một người kể chuyện", một nhiếp ảnh gia kể chuyện, một bậc thầy về câu chuyện ảnh. Theo một số lời kể, Haywood Magee vui mừng khi bị lãng quên, không quan tâm đến việc lịch sử sẽ viết gì về tác phẩm của mình. Haywood Magee chưa bao giờ có ý định làm gì khác ngoài một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - một trong những "người làm thuê cho   Picture Post  ", như Martin Parr đã gọi họ (trái ngược với các nhiếp ảnh gia tài liệu tự nhận như Roger Mayne, Bill Brandt hay Humphrey Spender của Mass Observation.)   Ảnh của Magee không được bán với giá cao. Không giống như Bert Hardy, ông không ...

Dorothea Lange

Dorothea Lange  ( 1895  - 1965)  là một nhiếp ảnh gia tài liệu người Mỹ có ảnh hưởng lớn. Nổi tiếng nhất với những bức ảnh thời kỳ Đại suy thoái, bà đã ghi lại một cách đầy cảm thông những điều kiện sống tồi tàn của những người chịu ảnh hưởng nặng nề nhất bởi nghèo đói và di cư. Sinh ngày 26 tháng 5 năm 1895 tại Hoboken, NJ, Lange sống sót sau căn bệnh bại liệt khi còn nhỏ khiến bà bị khập khiễng vĩnh viễn ở chân phải, một sự kiện mà bà cho là đã định hình nên thế giới quan và sự nghiệp của mình. Bà tiếp tục học nhiếp ảnh tại Đại học Columbia ở New York, cuối cùng định cư tại San Francisco. Lange được Cục An ninh Nông trại thuê để ghi lại những ảnh hưởng của Đại suy thoái đối với những người làm thuê và những người làm nông khác, và những hình ảnh khó phai mờ của bà—chẳng hạn như bức ảnh Người mẹ di cư (1936) mang tính biểu tượng ngay lập tức—đã định hình cả nhận thức của công chúng và chính sách của chính phủ. Lange cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp...

Richard Avedon

Avedon (1923 - 2004) sinh tại Thành phố New York trong một gia đình Do Thái. Cha của ông, Jacob Israel Avedon, là một người nhập cư gốc Nga, đã thăng tiến từ công việc chân tay để bắt đầu kinh doanh bán lẻ váy thành công của riêng mình trên Đại lộ số 5 có tên là Avedon's Fifth Avenue. Mẹ của ông, Anna, xuất thân từ một gia đình sở hữu một doanh nghiệp sản xuất váy,  đã khuyến khích tình yêu thời trang và nghệ thuật của Richard. Niềm yêu thích nhiếp ảnh của Avedon xuất hiện khi ông 12 tuổi, khi ông tham gia Câu lạc bộ máy ảnh của Hiệp hội thanh niên Do Thái (YMHA). Ông sử dụng chiếc Kodak Box Brownie của gia đình không chỉ để thỏa mãn sự tò mò của mình về thế giới mà còn để khám phá mình. Richard Avedon, một nhân vật chủ chốt thuộc nhóm nhiếp ảnh gia của tạp chí Vogue, Harper's Bazaar và Elle, là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, di sản của ông tiếp tục truyền cảm hứng và định hình phong cách của các nghệ ...

Sara Facio

Sara Facio được sinh ra ở Argentina vào năm 1932 (1932 – 2024). Bà tốt nghiệp trường Escuela Nacional de Bellas Artes năm 1953. Sau đó, bà làm trợ lý cho Annemarie Henrich và bắt đầu chụp những bức ảnh của riêng mình vào năm 1957.   Năm 1960 Facio và Alicia D'Amico đã mở một studio chụp ảnh cùng nhau. Facio đồng sáng lập La Azotea với María Cristina Orive vào năm 1973. La Azotea là nhà xuất bản đầu tiên in sách ảnh ở Mỹ Latinh. Năm 1985, Facio thành lập F photorería của Đại tướng thành phố Teatro San Martín, nơi đã trở thành không gian triển lãm ảnh nổi bật nhất ở Argentina. Facio từng là giám đốc của phòng trưng bày cho đến năm 1998. Năm 1996, Facio đã minh họa cho Manuelita, một tập thơ của Maria Elena Walsh. Một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của cô, được thực hiện từ năm 1972 đến 1974 và tập trung vào hiệu ứng mà Juan Domingo Perón đã có trên đất nước, đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) năm...

Bill Cunningham

William John Cunningham Jr (1929 – 2016). sinh trưởng trong một gia đình Công giáo người Ireland tại Boston. Ông lần đầu tiếp cận đến thế giới thời trang như một người chụp mẫu ảnh cho chi nhánh Bonwit Teller ở Boston. Ông sau này chia sẻ: "Tôi chưa bao giờ đến nhà thờ vào Chủ nhật mà mải mê đến mũ của phụ nữ." Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại từng làm việc cho tờ The New York Times, được tôn vinh vì là người tiên phong chụp ảnh phong cách đường phố. Trong bốn thập kỷ, Cunningham trở nên nổi tiếng nhờ những bức hình thực hiện trên đường phố làm nổi bật trang phục của người dân New York thuộc mọi tầng lớp xã hội và những nhân vật thời trang nổi tiếng như Karl Lagerfeld đến Naomi Campbell. Tại đại lộ số Năm, New York, hàng ngày vẫn có một cụ già cưỡi xe đạp đỏ, diện áo khoác xanh da trời và liên tục chụp ảnh người qua đường với chiếc máy Nikon trên tay. Có lẽ nhiều khách du lịch sẽ bất ngờ nếu nhìn thấy cảnh tượng này. Nhưng với người dân New York và các tí...