Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô.

Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim.

Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạc của mình. Trong thời gian này, anh tiếp tục chụp ảnh, nghe nhạc và tìm kiếm điều gì đó gắn liền với cuộc sống. Anh cũng làm việc cho nhiều nhiếp ảnh gia thương mại khác nhau. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh nhận ra nhiếp ảnh là một nguồn lực quan trọng trong cuộc đời mình. Anh đã chụp ảnh Hugh Edwards, người mà anh thường xuyên gặp gỡ và trò chuyện. Năm 1967, Edwards đã tổ chức một triển lãm cho Hội đồng Nghệ thuật Illinois. Triển lãm đã được lưu diễn khắp tiểu bang Illinois trong hai năm. Được truyền cảm hứng từ thành công ban đầu này, Jay bắt đầu dấn thân vào thế giới nhiếp ảnh.

Với mắt phải nhìn qua kính ngắm, anh đã hoàn thiện kỹ thuật giữ mắt trái mở để quan sát cảnh tượng trước mắt. Anh làm việc nhanh chóng, lặng lẽ và một mình. Anh nói rằng thường thì anh đã rời đi trước khi mọi người biết rằng họ đã bị chụp ảnh. Anh chỉ chụp những sự kiện không phải sự kiện. Khi ở đường đua dragstrip, anh tập trung vào những chàng trai với những chiếc xe của họ, chứ không phải những cỗ máy đang gầm rú trên đường đua. Tại triển lãm ô tô, không phải là những mẫu xe mới của năm nay, mà là những anh chàng với những chiếc giẻ lau bụi. Những bức ảnh của anh là một bản ghi lịch sử trực quan về quá khứ để chia sẻ. King cảm thấy rằng máy ảnh là một cách tuyệt vời để ghi lại văn hóa của thời đại. Anh tìm kiếm những khoảnh khắc thú vị nắm bắt được cảm xúc, biểu cảm hoặc tâm trạng. Jay không có thông điệp nào để truyền tải qua nhiếp ảnh, anh chỉ muốn chia sẻ thời đại, văn hóa và kỷ nguyên mà anh đã thấy.

Và cuối cùng, giống như tiền trong ngân hàng, những hình ảnh ngày càng trở nên phong phú hơn. Chúng ta có thể nhìn xa hơn sự mới lạ của việc thay đổi độ dài tóc và váy, và nhìn qua con mắt kiên định của một nhiếp ảnh gia tài năng vào cái mà ông gọi là "những lát cắt thời gian mỏng manh". Cộng chúng lại với nhau, chúng tạo nên 20 năm những mảnh ghép vụn vặt của một thành phố. Những khoảnh khắc bị lãng quên và giờ được ghi nhớ. Hoặc có thể là những khoảnh khắc bị lãng quên và giờ được ghi nhớ. Hoặc có thể là những khoảnh khắc chưa từng được ai trải nghiệm ngoài Jay King, và giờ chỉ chúng ta mới thấy được.

Spittingimagegallery

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố. Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Sara Facio

Sara Facio được sinh ra ở Argentina vào năm 1932 (1932 – 2024). Bà tốt nghiệp trường Escuela Nacional de Bellas Artes năm 1953. Sau đó, bà làm trợ lý cho Annemarie Henrich và bắt đầu chụp những bức ảnh của riêng mình vào năm 1957. Năm 1960 Facio và Alicia D'Amico đã mở một studio chụp ảnh cùng nhau. Facio đồng sáng lập La Azotea với María Cristina Orive vào năm 1973. La Azotea là nhà xuất bản đầu tiên in sách ảnh ở Mỹ Latinh. Năm 1985, Facio thành lập F photorería của Đại tướng thành phố Teatro San Martín, nơi đã trở thành không gian triển lãm ảnh nổi bật nhất ở Argentina. Facio từng là giám đốc của phòng trưng bày cho đến năm 1998. Năm 1996, Facio đã minh họa cho Manuelita, một tập thơ của Maria Elena Walsh. Một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của cô, được thực hiện từ năm 1972 đến 1974 và tập trung vào hiệu ứng mà Juan Domingo Perón đã có trên đất nước, đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) năm...

Garry Winogrand

Garry Winogrand không ngừng chụp ảnh sự hỗn loạn thị giác của cuộc sống hiện đại, tạo ra những hình ảnh phức tạp, năng động giúp định hình một kỷ nguyên mới trong nhiếp ảnh. Sinh ra tại New York, nơi ông sống và làm việc trong phần lớn cuộc đời, Winogrand thường chụp ảnh đường phố, ghi lại đám đông và cá nhân và nắm bắt sự căng thẳng và sự sôi động của đời sống công cộng. Bộ truyện nổi tiếng của ông, tất cả đều được xuất bản thành sách, bao gồm Women Are Beautiful , giới thiệu một cách khiêu khích những người phụ nữ mà Winogrand gặp trên đường phố; Public Relations , bộ sưu tập các bức ảnh được chụp tại các cuộc biểu tình, tiệc tùng và sự kiện chính trị trong những năm 1960 và 1970 đầy biến động; và The Animals , mô tả sở thú như một nhà hát nơi con người và động vật tương tác. Sau khi chuyển đến Texas vào năm 1973, Winogrand đã sản xuất Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo , một bộ truyện và ấn phẩm ghi lại các sự ki...

Vladimir Lagrange

Vladimir Lagrange sinh năm 1939 tại Moscow, lớn lên trong một thành phố vẫn đang hồi phục sau sự tàn phá của Thế chiến II. Niềm đam mê nhiếp ảnh của ông bắt đầu từ khi còn nhỏ, khi ông thử nghiệm với máy ảnh và học hỏi nghề này nhờ sự kiên trì. Cuối những năm 1950, ông bắt đầu theo học chính quy tại Viện Đa văn hóa Moscow, nơi ông trau dồi cả kỹ năng kỹ thuật lẫn nghệ thuật. Đến năm 1959, ông đã cộng tác với tạp chí Ảnh Xô Viết, đánh dấu sự khởi đầu cho một sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ. Những tác phẩm đầu tay của ông phản ánh sự tò mò và tươi mới, ghi lại những khung cảnh vượt ra ngoài những câu chuyện được nhà nước phê duyệt. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã bộc lộ năng khiếu bẩm sinh trong việc tìm kiếm hơi ấm con người trong cuộc sống thường nhật, đặt nền móng cho sự vươn lên trở thành một nhân vật hàng đầu trong nền nhiếp ảnh Liên Xô. Vladimir Lagrange, thường được ca ngợi là một trong những bậc thầy vĩ đại của nhiếp ảnh Liên Xô , đã để lại một di sản độc...

chungphotographers

Tìm kiếm Blog này