Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô.

Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim.

Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạc của mình. Trong thời gian này, anh tiếp tục chụp ảnh, nghe nhạc và tìm kiếm điều gì đó gắn liền với cuộc sống. Anh cũng làm việc cho nhiều nhiếp ảnh gia thương mại khác nhau. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh nhận ra nhiếp ảnh là một nguồn lực quan trọng trong cuộc đời mình. Anh đã chụp ảnh Hugh Edwards, người mà anh thường xuyên gặp gỡ và trò chuyện. Năm 1967, Edwards đã tổ chức một triển lãm cho Hội đồng Nghệ thuật Illinois. Triển lãm đã được lưu diễn khắp tiểu bang Illinois trong hai năm. Được truyền cảm hứng từ thành công ban đầu này, Jay bắt đầu dấn thân vào thế giới nhiếp ảnh.

Với mắt phải nhìn qua kính ngắm, anh đã hoàn thiện kỹ thuật giữ mắt trái mở để quan sát cảnh tượng trước mắt. Anh làm việc nhanh chóng, lặng lẽ và một mình. Anh nói rằng thường thì anh đã rời đi trước khi mọi người biết rằng họ đã bị chụp ảnh. Anh chỉ chụp những sự kiện không phải sự kiện. Khi ở đường đua dragstrip, anh tập trung vào những chàng trai với những chiếc xe của họ, chứ không phải những cỗ máy đang gầm rú trên đường đua. Tại triển lãm ô tô, không phải là những mẫu xe mới của năm nay, mà là những anh chàng với những chiếc giẻ lau bụi. Những bức ảnh của anh là một bản ghi lịch sử trực quan về quá khứ để chia sẻ. King cảm thấy rằng máy ảnh là một cách tuyệt vời để ghi lại văn hóa của thời đại. Anh tìm kiếm những khoảnh khắc thú vị nắm bắt được cảm xúc, biểu cảm hoặc tâm trạng. Jay không có thông điệp nào để truyền tải qua nhiếp ảnh, anh chỉ muốn chia sẻ thời đại, văn hóa và kỷ nguyên mà anh đã thấy.

Và cuối cùng, giống như tiền trong ngân hàng, những hình ảnh ngày càng trở nên phong phú hơn. Chúng ta có thể nhìn xa hơn sự mới lạ của việc thay đổi độ dài tóc và váy, và nhìn qua con mắt kiên định của một nhiếp ảnh gia tài năng vào cái mà ông gọi là "những lát cắt thời gian mỏng manh". Cộng chúng lại với nhau, chúng tạo nên 20 năm những mảnh ghép vụn vặt của một thành phố. Những khoảnh khắc bị lãng quên và giờ được ghi nhớ. Hoặc có thể là những khoảnh khắc bị lãng quên và giờ được ghi nhớ. Hoặc có thể là những khoảnh khắc chưa từng được ai trải nghiệm ngoài Jay King, và giờ chỉ chúng ta mới thấy được.

Spittingimagegallery

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Richard Avedon

Avedon (1923 - 2004) sinh tại Thành phố New York trong một gia đình Do Thái. Cha của ông, Jacob Israel Avedon, là một người nhập cư gốc Nga, đã thăng tiến từ công việc chân tay để bắt đầu kinh doanh bán lẻ váy thành công của riêng mình trên Đại lộ số 5 có tên là Avedon's Fifth Avenue. Mẹ của ông, Anna, xuất thân từ một gia đình sở hữu một doanh nghiệp sản xuất váy, đã khuyến khích tình yêu thời trang và nghệ thuật của Richard. Niềm yêu thích nhiếp ảnh của Avedon xuất hiện khi ông 12 tuổi, khi ông tham gia Câu lạc bộ máy ảnh của Hiệp hội thanh niên Do Thái (YMHA). Ông sử dụng chiếc Kodak Box Brownie của gia đình không chỉ để thỏa mãn sự tò mò của mình về thế giới mà còn để khám phá mình. Richard Avedon, một nhân vật chủ chốt thuộc nhóm nhiếp ảnh gia của tạp chí Vogue, Harper's Bazaar và Elle, là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, di sản của ông tiếp tục truyền cảm hứng và định hình phong cách của các nghệ ...

Garry Winogrand

Garry Winogrand không ngừng chụp ảnh sự hỗn loạn thị giác của cuộc sống hiện đại, tạo ra những hình ảnh phức tạp, năng động giúp định hình một kỷ nguyên mới trong nhiếp ảnh. Sinh ra tại New York, nơi ông sống và làm việc trong phần lớn cuộc đời, Winogrand thường chụp ảnh đường phố, ghi lại đám đông và cá nhân và nắm bắt sự căng thẳng và sự sôi động của đời sống công cộng. Bộ truyện nổi tiếng của ông, tất cả đều được xuất bản thành sách, bao gồm Women Are Beautiful , giới thiệu một cách khiêu khích những người phụ nữ mà Winogrand gặp trên đường phố; Public Relations , bộ sưu tập các bức ảnh được chụp tại các cuộc biểu tình, tiệc tùng và sự kiện chính trị trong những năm 1960 và 1970 đầy biến động; và The Animals , mô tả sở thú như một nhà hát nơi con người và động vật tương tác. Sau khi chuyển đến Texas vào năm 1973, Winogrand đã sản xuất Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo , một bộ truyện và ấn phẩm ghi lại các sự ki...

Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth (người Đức, sinh năm 1954) là một đạo diễn và nhiếp ảnh gia, khởi nghiệp với vai trò người mẫu thời trang. Cô sinh ra tại Frankfurt, Đức và bắt đầu sự nghiệp người mẫu ở tuổi 20. Sau khi được một nhiếp ảnh gia trên phố để ý, cô chuyển đến Paris để bắt đầu sự nghiệp người mẫu thời trang. Trong những năm tháng làm người mẫu, cô bắt đầu cảm thấy ngành công nghiệp này đang thiếu đi sự tự do. Sau khi nhận được một chiếc máy ảnh từ bạn trai, cô bắt đầu tự chụp ảnh, và cuối cùng dẫn đến một buổi chụp ảnh ngẫu hứng tại Châu Phi với các đồng nghiệp người mẫu của mình. Von Unwerth đã phát triển niềm đam mê nhiếp ảnh sau khi xem những bức ảnh được công bố của các đồng nghiệp. Cô trở nên nổi tiếng với công việc của mình khi được Guess thuê chụp một người mẫu mới nổi tên là Claudia Shchiffer. Buổi chụp ảnh này đã tạo ra nhu cầu rất lớn về dịch vụ của cô trong ngành. Von Unwerth sau đó bắt đầu làm việc cho các tạp chí hàng đầu như Vogue, Interview, Vanity Fair,...

Willy Ronis

Willy Ronis sinh ngày 14 tháng 8 năm 1910 tại Paris, trong một gia đình Do Thái nhập cư từ Nga và Litva. Khi còn nhỏ, ông đã làm việc cùng cha tại studio chân dung gia đình và học piano. Tình yêu âm nhạc và những tác phẩm nhiếp ảnh đầu đời đã định hình nên sự hiểu biết của Ronis về bố cục. Ban đầu học luật tại Sorbonne, Ronis chuyển sang công việc kinh doanh nhiếp ảnh của gia đình sau khi cha ông lâm bệnh nan y. Cuối cùng, ông từ bỏ nghề chụp chân dung chính thống để theo đuổi nghề báo ảnh vào năm 1940. Ronis chạy trốn đến miền Nam nước Pháp và trở về Paris vào năm 1946 cùng vợ, Marie-Anne Lansiaux. Ông gia nhập hãng ảnh Rapho và trở nên nổi tiếng tại Hoa Kỳ thông qua các hợp đồng chụp ảnh cho tạp chí LIFE . Sau đó, Ronis được kết giao với nhóm nhiếp ảnh gia tài liệu lừng danh của Paris, bao gồm Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Izis và Robert Doisneau, trong triển lãm "Năm Nhiếp ảnh gia Pháp" của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), được trưng bày vào năm 1951. ...

chungphotographers

Tìm kiếm Blog này