Chuyển đến nội dung chính

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895 - 1965) là một nhiếp ảnh gia tài liệu người Mỹ có ảnh hưởng lớn. Nổi tiếng nhất với những bức ảnh thời kỳ Đại suy thoái, bà đã ghi lại một cách đầy cảm thông những điều kiện sống tồi tàn của những người chịu ảnh hưởng nặng nề nhất bởi nghèo đói và di cư. Sinh ngày 26 tháng 5 năm 1895 tại Hoboken, NJ, Lange sống sót sau căn bệnh bại liệt khi còn nhỏ khiến bà bị khập khiễng vĩnh viễn ở chân phải, một sự kiện mà bà cho là đã định hình nên thế giới quan và sự nghiệp của mình. Bà tiếp tục học nhiếp ảnh tại Đại học Columbia ở New York, cuối cùng định cư tại San Francisco. Lange được Cục An ninh Nông trại thuê để ghi lại những ảnh hưởng của Đại suy thoái đối với những người làm thuê và những người làm nông khác, và những hình ảnh khó phai mờ của bà—chẳng hạn như bức ảnh Người mẹ di cư (1936) mang tính biểu tượng ngay lập tức—đã định hình cả nhận thức của công chúng và chính sách của chính phủ. Lange cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp Edward Steichen tuyển dụng các nhiếp ảnh gia cho triển lãm mang tính bước ngoặt của ông “Gia đình loài người” tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Ngày nay, các tác phẩm của bà được lưu giữ trong bộ sưu tập của Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Getty ở Los Angeles, Bảo tàng Victoria & Albert ở London, và Bảo tàng Nghệ thuật Smithsonian Hoa Kỳ ở Washington, DC, cùng nhiều nơi khác. Lange qua đời vào ngày 11 tháng 10 năm 1965 tại San Francisco, California.

 Artnet























Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Haywood Magee

Haywood Magee (1908 - 1973). Có lẽ, trong mọi trường hợp, nhiếp ảnh của ông hoạt động tốt nhất không phải là những hình ảnh đơn lẻ nổi bật, mà là được xem như chúng được tạo ra ban đầu - như những câu chuyện bằng hình ảnh, những tập hợp hình ảnh được xem cùng nhau, tạo nên một bức tranh tổng hợp.   Theo như bài viết cuối cùng về Picture Post  mô tả, ông là  "một người kể chuyện", một nhiếp ảnh gia kể chuyện, một bậc thầy về câu chuyện ảnh. Theo một số lời kể, Haywood Magee vui mừng khi bị lãng quên, không quan tâm đến việc lịch sử sẽ viết gì về tác phẩm của mình. Haywood Magee chưa bao giờ có ý định làm gì khác ngoài một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - một trong những "người làm thuê cho   Picture Post  ", như Martin Parr đã gọi họ (trái ngược với các nhiếp ảnh gia tài liệu tự nhận như Roger Mayne, Bill Brandt hay Humphrey Spender của Mass Observation.)   Ảnh của Magee không được bán với giá cao. Không giống như Bert Hardy, ông không ...

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố.   Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Bill Cunningham

William John Cunningham Jr (1929 – 2016). sinh trưởng trong một gia đình Công giáo người Ireland tại Boston. Ông lần đầu tiếp cận đến thế giới thời trang như một người chụp mẫu ảnh cho chi nhánh Bonwit Teller ở Boston. Ông sau này chia sẻ: "Tôi chưa bao giờ đến nhà thờ vào Chủ nhật mà mải mê đến mũ của phụ nữ." Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại từng làm việc cho tờ The New York Times, được tôn vinh vì là người tiên phong chụp ảnh phong cách đường phố. Trong bốn thập kỷ, Cunningham trở nên nổi tiếng nhờ những bức hình thực hiện trên đường phố làm nổi bật trang phục của người dân New York thuộc mọi tầng lớp xã hội và những nhân vật thời trang nổi tiếng như Karl Lagerfeld đến Naomi Campbell. Tại đại lộ số Năm, New York, hàng ngày vẫn có một cụ già cưỡi xe đạp đỏ, diện áo khoác xanh da trời và liên tục chụp ảnh người qua đường với chiếc máy Nikon trên tay. Có lẽ nhiều khách du lịch sẽ bất ngờ nếu nhìn thấy cảnh tượng này. Nhưng với người dân New York và các tí...

Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô. Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim. Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạ...

Marc Riboud

Marc Riboud  (1923 - 2016) nhiếp ảnh gia người Pháp, nổi tiếng nhất với các báo cáo sâu rộng về Viễn Đông: Ba lá cờ của Trung Quốc, Bộ mặt của Bắc Việt Nam, Tầm nhìn về Trung Quốc và Ở Trung Quốc.   Riboud sinh ra ở Saint-Genis-Laval và học tại trường trung học ở Lyon. Ông chụp bức ảnh đầu tiên vào năm 1937, bằng chiếc máy ảnh Vest Pocket Kodak của cha mình. Khi còn trẻ, trong Thế chiến II, ông đã tham gia phong trào Kháng chiến Pháp  từ năm 1943 đến năm 1945. Sau chiến tranh, ông học ngành kỹ thuật tại Ecole Centrale de Lyon  từ năm 1945 đến năm 1948.   Cho đến năm 1951, Riboud làm kỹ sư tại các nhà máy ở Lyon, nhưng đã dành một tuần nghỉ phép chụp ảnh, điều này đã truyền cảm hứng cho ông trở thành một nhiếp ảnh gia. Ông chuyển đến Paris, nơi ông gặp Henri Cartier-Bresson, Robert Capa và David Seymour, những người sáng lập Magnum Photos. Đến năm 1953, ông trở thành thành viên của tổ chức này. Khả năng ghi lại những khoảnh khắc thoáng qu...