Chuyển đến nội dung chính

Helmut Newton


Sinh ra với tên Helmut Neustädter trong một gia đình Do Thái ở Berlin năm 1920 (1920 - 2004), Helmut Newton sớm bộc lộ niềm yêu thích nhiếp ảnh và năm 1936, ông bắt đầu làm việc cho nhiếp ảnh gia người Đức Elsie Simon, người sau này lấy tên là Yva. Sau khi gia đình ông rời khỏi Đức năm 1938, Newton đến Singapore, nơi ông tìm được việc làm nhiếp ảnh gia. Ông bị chính quyền Singapore giam giữ và đưa sang Úc.Sau khi được thả, ông phục vụ trong quân đội Úc 5 năm, cho phép ông trở thành công dân Úc.Ông đổi tên thành Helmut Newton vào năm 1946.

 Newton đã trở thành một biểu tượng trong làng nhiếp ảnh thời trang Đức, được biết đến với những chủ đề táo bạo, táo bạo và đôi khi táo bạo. Lấy cảm hứng từ phim đen, điện ảnh Biểu hiện, S&M và chủ nghĩa siêu thực, những bức ảnh của Newton gây tranh cãi, khiêu khích và mang đậm tính chất voyeurism. Newton thích làm việc bên ngoài studio và tìm kiếm những thiết kế cầu kỳ của những dinh thự đầu thế kỷ, biệt thự sang trọng, hay những khách sạn xa hoa để làm bối cảnh cho người mẫu của mình. Newton đã vượt qua những giới hạn của ngành công nghiệp thời trang với những bức ảnh thời trang mang đậm chất khiêu gợi, gợi tình. Các nhà nữ quyền chỉ trích Newton là quá khêu gợi và khêu gợi một cách không cần thiết.




Giống như Norman Parkinson, Richard Avedon và Irving Penn, Newton đã trở thành một trong những nhiếp ảnh gia thời trang tài năng và nổi tiếng nhất thời bấy giờ, chụp ảnh cho Vogue cùng nhiều ấn phẩm đáng chú ý khác. Có lẽ người ủng hộ và quảng bá lớn nhất cho ông là vợ ông, June, người đã xây dựng sự nghiệp nhiếp ảnh của mình dưới bút danh April Springs.

 Tác phẩm của Newton đã được triển lãm trên toàn thế giới và xuất hiện trên nhiều tạp chí và chuyên khảo. Việc bảo tồn và trưng bày các tác phẩm của ông được quản lý bởi Quỹ Helmut Newton tại Berlin, được thành lập năm 2003. Những đóng góp của ông cho nhiếp ảnh thời trang đã để lại tác động lâu dài cho ngành công nghiệp này.

 Rose Mathies

















Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Garry Winogrand

Garry Winogrand không ngừng chụp ảnh sự hỗn loạn thị giác của cuộc sống hiện đại, tạo ra những hình ảnh phức tạp, năng động giúp định hình một kỷ nguyên mới trong nhiếp ảnh. Sinh ra tại New York, nơi ông sống và làm việc trong phần lớn cuộc đời, Winogrand thường chụp ảnh đường phố, ghi lại đám đông và cá nhân và nắm bắt sự căng thẳng và sự sôi động của đời sống công cộng. Bộ truyện nổi tiếng của ông, tất cả đều được xuất bản thành sách, bao gồm  Women Are Beautiful  , giới thiệu một cách khiêu khích những người phụ nữ mà Winogrand gặp trên đường phố;  Public Relations  , bộ sưu tập các bức ảnh được chụp tại các cuộc biểu tình, tiệc tùng và sự kiện chính trị trong những năm 1960 và 1970 đầy biến động; và  The Animals  , mô tả sở thú như một nhà hát nơi con người và động vật tương tác. Sau khi chuyển đến Texas vào năm 1973, Winogrand đã sản xuất  Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo  , một bộ truyện và ấn phẩm ghi lại các sự ki...

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn hậu trường của bộ phim “Sabrina”, 1954   Audrey Hepburn là một nữ diễn viên người Anh. Là biểu tượng của điện ảnh và thời trang, Hepburn hoạt động trong thời Hoàng kim của Hollywood. Bà xếp ở vị trí thứ 3 trong danh sách những huyền thoại vĩ đại nhất lịch sử chiếu bóng Hoa Kỳ do Viện phim Mỹ bình chọn và được vinh danh tại Đại lộ Danh vọng Hollywood

Mario Lasalandra

Mario Lasalandra là một nhiếp ảnh gia người Ý nổi tiếng với phong cách siêu thực và gợi cảm. Sinh ra tại Este, Ý, năm 1933, tác phẩm của ông pha trộn giữa hiện thực và tưởng tượng, tạo nên những hình ảnh như mơ, giàu chủ đề văn hóa và lịch sử. Sử dụng bố cục tỉ mỉ và hiệu ứng ánh sáng và bóng tối đầy kịch tính, những bức ảnh đen trắng của ông khắc họa những phong cảnh đầy ám ảnh và những nhân vật bí ẩn, khơi gợi những suy tư sâu sắc. Di sản của Lasalandra bao gồm việc truyền cảm hứng cho nhiều nhiếp ảnh gia khám phá tiềm năng nghệ thuật của nhiếp ảnh.   Ảnh hưởng của Lasalandra vượt ra ngoài phạm vi tác phẩm của ông; ông đã truyền cảm hứng cho vô số nhiếp ảnh gia khám phá tiềm năng nghệ thuật của loại hình nghệ thuật này. Những bức ảnh của ông mời gọi người xem nhìn sâu hơn vào bề mặt và suy ngẫm về những câu chuyện và cảm xúc ẩn chứa bên dưới.   Như Lasalandra đã từng nói: "Nhiếp ảnh không chỉ là ghi lại một khoảnh khắc; mà là tạo ra một thế giới phản ánh sự phức tạp của tâm ...

Fred Lyon

Fred Lyon (1924 - 2022)là một người du hành thời gian với chiếc máy ảnh và những câu chuyện để kể. Cựu nhiếp ảnh gia tạp chí Life và là thế hệ thứ tư của San Francisco này có con mắt tinh tường về thành phố và những câu chuyện phù hợp. Chúng tôi đã trình chiếu những bức ảnh từ các cuốn sách của Fred là San Francisco, Portrait of a City: 1940-1960 và San Francisco Noir, cùng những hình ảnh trải dài sự nghiệp đa dạng của ông. Trong cuộc trò chuyện, ông sẽ thảo luận về nghệ thuật, công việc và cuộc sống của mình; những hồi ức về những người bạn cũ như Herb Caen và Trader Vic Bergeron; và nhiều hơn nữa. Ông đã chia sẻ góc nhìn độc đáo của mình sau gần một thế kỷ ở San Francisco. Sự nghiệp của Fred Lyon bắt đầu vào đầu những năm 1940 và trải dài trên nhiều lĩnh vực như tin tức, kiến ​​trúc, quảng cáo, rượu vang và nhiếp ảnh ẩm thực. Trong những năm hoàng kim của việc xuất bản tạp chí, các tác phẩm ảnh của ông có mặt ở khắp mọi nơi, từ Life đến Vogue và hơ...

Dorothea Lange

Dorothea Lange  ( 1895  - 1965)  là một nhiếp ảnh gia tài liệu người Mỹ có ảnh hưởng lớn. Nổi tiếng nhất với những bức ảnh thời kỳ Đại suy thoái, bà đã ghi lại một cách đầy cảm thông những điều kiện sống tồi tàn của những người chịu ảnh hưởng nặng nề nhất bởi nghèo đói và di cư. Sinh ngày 26 tháng 5 năm 1895 tại Hoboken, NJ, Lange sống sót sau căn bệnh bại liệt khi còn nhỏ khiến bà bị khập khiễng vĩnh viễn ở chân phải, một sự kiện mà bà cho là đã định hình nên thế giới quan và sự nghiệp của mình. Bà tiếp tục học nhiếp ảnh tại Đại học Columbia ở New York, cuối cùng định cư tại San Francisco. Lange được Cục An ninh Nông trại thuê để ghi lại những ảnh hưởng của Đại suy thoái đối với những người làm thuê và những người làm nông khác, và những hình ảnh khó phai mờ của bà—chẳng hạn như bức ảnh Người mẹ di cư (1936) mang tính biểu tượng ngay lập tức—đã định hình cả nhận thức của công chúng và chính sách của chính phủ. Lange cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp...