Chuyển đến nội dung chính

Ruth Orkin


Ruth Orkin (1921-1985) sinh ra tại Boston và lớn lên ở Los Angeles, và ngành công nghiệp điện ảnh và âm nhạc đều là những ảnh hưởng hình thành nên bà. Bà theo học tại Cao đẳng Thành phố Los Angeles một thời gian ngắn vào năm 1940 trước khi trở thành nữ nhân viên giao hàng đầu tiên được tuyển dụng tại Metro-Goldwyn-Mayer vào đầu những năm 1940; nhưng không có hy vọng thăng tiến, bà gia nhập Quân đoàn Phụ nữ Hỗ trợ, bị cám dỗ bởi lời hứa (hóa ra là trống rỗng) rằng bà sẽ được dạy về quay phim. Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự vào năm 1943, bà chuyển đến New York và làm nhiếp ảnh gia hộp đêm. Orkin đã mài giũa kỹ năng chụp ảnh chân dung của mình bằng cách dành mùa hè năm 1946 để ghi lại hình ảnh Lễ hội Âm nhạc Tanglewood; cuối năm đó, LOOK đã xuất bản bài tiểu luận ảnh lớn đầu tiên của bà, "Jimmy, Người kể chuyện". Bà đã gửi bộ ảnh này cho Edward Steichen tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1947, và sau đó ông đã đưa bà tham gia mọi buổi triển lãm ảnh nhóm tại bảo tàng cho đến khi nghỉ hưu, bao gồm cả triển lãm lớn năm 1955, Gia đình Đàn ông . Orkin kết hôn với nhiếp ảnh gia Morris Engel năm 1952, và cặp đôi này đã hợp tác trong bộ phim đoạt giải thưởng, Little Fugitive . Nỗ lực làm phim của họ tiếp tục cho đến giữa những năm 1950, và mặc dù Orkin vẫn tiếp tục chụp ảnh, bà thừa nhận rằng nhiếp ảnh tĩnh "không mấy thú vị" sau trải nghiệm làm phim của bà. Những bức ảnh chụp Công viên Trung tâm từ căn hộ của bà đã được xuất bản trong cuốn sách năm 1978, A World Outside My Window .

 

Nhiếp ảnh của Orkin là sự tôn vinh của lòng dũng cảm và sức sống. Mặc dù nhận những nhiệm vụ cụ thể từ tờ The New York Times và nhiều tạp chí khác, cô cũng được tự do làm việc độc lập, sáng tác các bài tiểu luận ảnh và chụp ảnh người nổi tiếng với niềm tin rằng mình có thể bán được những tác phẩm đó. Giống như một đạo diễn phim, Orkin tạo ra những hình ảnh như những khoảnh khắc riêng tư, và mang đến cho chủ thể và phong cảnh của mình một cá tính đậm chất Hollywood.

 

Meredith Fisher - Icp



























Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

Haywood Magee

Haywood Magee (1908 - 1973). Có lẽ, trong mọi trường hợp, nhiếp ảnh của ông hoạt động tốt nhất không phải là những hình ảnh đơn lẻ nổi bật, mà là được xem như chúng được tạo ra ban đầu - như những câu chuyện bằng hình ảnh, những tập hợp hình ảnh được xem cùng nhau, tạo nên một bức tranh tổng hợp.   Theo như bài viết cuối cùng về Picture Post  mô tả, ông là  "một người kể chuyện", một nhiếp ảnh gia kể chuyện, một bậc thầy về câu chuyện ảnh. Theo một số lời kể, Haywood Magee vui mừng khi bị lãng quên, không quan tâm đến việc lịch sử sẽ viết gì về tác phẩm của mình. Haywood Magee chưa bao giờ có ý định làm gì khác ngoài một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - một trong những "người làm thuê cho   Picture Post  ", như Martin Parr đã gọi họ (trái ngược với các nhiếp ảnh gia tài liệu tự nhận như Roger Mayne, Bill Brandt hay Humphrey Spender của Mass Observation.)   Ảnh của Magee không được bán với giá cao. Không giống như Bert Hardy, ông không ...

Helen Levitt

Helen Levitt (1913-2009) Chủ đề của Levitt, trên danh nghĩa, chưa bao giờ thay đổi. Bà luôn làm việc ở những khu dân cư nghèo bởi cuộc sống đường phố nơi đây vừa hòa đồng, vừa thú vị về mặt thị giác. Tranh của Levitt không ghi lại bất kỳ sự kiện bất thường nào: hầu hết đều khắc họa những trò chơi của trẻ con, những việc vặt vãnh và cuộc trò chuyện của người trung niên, và sự chờ đợi đầy tinh tế của người già. Điều đáng chú ý là những hành động thường nhật này được thể hiện đầy duyên dáng, kịch tính, hài hước, bi thương và bất ngờ, đồng thời cũng tràn đầy chất nghệ thuật, như thể đường phố là một sân khấu, và mọi người trên đó đều là diễn viên. Chúng cũng hé lộ một con mắt đặc biệt nhạy bén với những khả năng thẩm mỹ vốn có trong cái nhìn chân thực về đường phố.   Helen Levitt trở thành nhiếp ảnh gia vào cuối những năm 1930 khi bà được chiêm ngưỡng tác phẩm của Henri Cartier Bresson và Walker Evans tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Đến năm 1943, bà đã có triển lãm riê...

Bill Cunningham

William John Cunningham Jr (1929 – 2016). sinh trưởng trong một gia đình Công giáo người Ireland tại Boston. Ông lần đầu tiếp cận đến thế giới thời trang như một người chụp mẫu ảnh cho chi nhánh Bonwit Teller ở Boston. Ông sau này chia sẻ: "Tôi chưa bao giờ đến nhà thờ vào Chủ nhật mà mải mê đến mũ của phụ nữ." Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại từng làm việc cho tờ The New York Times, được tôn vinh vì là người tiên phong chụp ảnh phong cách đường phố. Trong bốn thập kỷ, Cunningham trở nên nổi tiếng nhờ những bức hình thực hiện trên đường phố làm nổi bật trang phục của người dân New York thuộc mọi tầng lớp xã hội và những nhân vật thời trang nổi tiếng như Karl Lagerfeld đến Naomi Campbell. Tại đại lộ số Năm, New York, hàng ngày vẫn có một cụ già cưỡi xe đạp đỏ, diện áo khoác xanh da trời và liên tục chụp ảnh người qua đường với chiếc máy Nikon trên tay. Có lẽ nhiều khách du lịch sẽ bất ngờ nếu nhìn thấy cảnh tượng này. Nhưng với người dân New York và các tí...

Jay King

Chỉ với một chiếc máy ảnh Leica êm ái và đáng tin cậy, Jay King đã lang thang trên đường phố Chicago hơn 20 năm. Suốt ngày đêm, như một điệp viên, ông ghi lại từng chuyển động nhỏ nhất của thành phố. Dù thỉnh thoảng có đi qua bờ Đông và bờ Tây, ông luôn trở về Chicago - với con người, với đường phố, với những quán cà phê, công viên giải trí và triển lãm ô tô. Jay sinh năm 1944 tại Chicago và sống 18 năm đầu đời tại khu Ravenswood Manor của thành phố. Văn hóa, nghệ thuật, âm nhạc và nhiếp ảnh là một phần tuổi thơ của anh. Cha anh, Lee King, một giám đốc nghệ thuật quảng cáo, có một chiếc Rolleiflex, và Jay nhớ mình đã từng nhìn qua khung lưới chéo của kính ngắm khi mới chín tuổi, khi chiếc máy ảnh được đặt trên chân máy. Sau này, ở độ tuổi không còn nhớ rõ nữa, anh được phép sử dụng những chiếc máy ảnh khác. Một ngày nọ, cha anh tặng anh một chiếc Kodak “Tri-Chem-Pack” và hai cha con cùng nhau học in ấn và tráng phim. Jay không học nhiếp ảnh ở trường đại học mà theo đuổi sở thích âm nhạ...

Marc Riboud

Marc Riboud  (1923 - 2016) nhiếp ảnh gia người Pháp, nổi tiếng nhất với các báo cáo sâu rộng về Viễn Đông: Ba lá cờ của Trung Quốc, Bộ mặt của Bắc Việt Nam, Tầm nhìn về Trung Quốc và Ở Trung Quốc.   Riboud sinh ra ở Saint-Genis-Laval và học tại trường trung học ở Lyon. Ông chụp bức ảnh đầu tiên vào năm 1937, bằng chiếc máy ảnh Vest Pocket Kodak của cha mình. Khi còn trẻ, trong Thế chiến II, ông đã tham gia phong trào Kháng chiến Pháp  từ năm 1943 đến năm 1945. Sau chiến tranh, ông học ngành kỹ thuật tại Ecole Centrale de Lyon  từ năm 1945 đến năm 1948.   Cho đến năm 1951, Riboud làm kỹ sư tại các nhà máy ở Lyon, nhưng đã dành một tuần nghỉ phép chụp ảnh, điều này đã truyền cảm hứng cho ông trở thành một nhiếp ảnh gia. Ông chuyển đến Paris, nơi ông gặp Henri Cartier-Bresson, Robert Capa và David Seymour, những người sáng lập Magnum Photos. Đến năm 1953, ông trở thành thành viên của tổ chức này. Khả năng ghi lại những khoảnh khắc thoáng qu...